Posts Tagged ‘intervju’

Solblomma intervju i popmuzik!

Thursday, May 4th, 2023

Photo by Jonas Dahlberg

Solblomma tar oss med till Helvetet på kommande albumet Tiptoe Into Limbo som släpps den 19:e Maj. Låtarna på albumet är nämligen inspirerade av berättelsen Dantes Inferno från Den Gudomliga Komedin. Vi får följa henne på en resa genom de olika cirklarna som utgör Helvetet, en resa Solblomma gör tillsammans med den romerske poeten Vergilius.

Först ut från albumet är singeln Pale like a Clown. Låten inleds filmiskt med dramatiska stråkar och piano och övergår sedan i ett lekfullt syntharrangemang och skön rytm. Känslan i låten fick mig att tänka på ett soundtrack till ett TV-spel, vilket någonstans känns helt rätt då det handlar om musik som ska ta dig ned i Helvetet. Ett äventyr kräver sin äventyrsmusik. Då kan förväntningarna inför vad som skall komma byggas upp.  

Jag skickade över en knippe frågor till Solblomma om arbetet med låten och albumet.

Hur föddes idén till att göra musik till Dantes Inferno?

Jag har tidigare gjort ett tema-album om den nya Messias, ett auditivt skådespel där jag spelade alla roller. Ännu ett sådant ville jag åstadkomma. La Divina Commedia är ett skaldestycke som tillhör oss alla och envar, fritt att tolka och reproducera. Jag tänkte; häri kan jag uppfinna mitt eget Inferno, stoppa in vad som helst, hur som helst och vara fri såsom Dante en gång var när han skrev det på 1300-talet. Jag återupprättar Helvetets nio cirklar, men omskapar dem, gör dem till mina.

Hur arbetade du fram din alternativa berättelse utifrån Dantes original?

Jag utgick från den synd som bestraffas i var cirkel, behöll synden men förändrade utförandet av vedergällningen, justerade rollistan en smula och miljön där det hela ägde rum. Min väg genom Helvetet är otäck men slutet gott, såsom i Dantes original.

Var det en utmaning att hitta musikbild för varje cirkel i Infernot?

Faktiskt inte så svårt alls. I dödsrikets nio kretsar finns inga planeter och inget ljus. Där råder evigt mörker och tröstlös plåga och till på köpet står det skrivet på Helvetets port: ”Lasciate ogni speranza, voi ch ́entrate” (lämna allt hopp ni som går in.) När jag och min producent Håkan Folkesson väl befann oss bland cirklarna gjorde klangerna det också!

Det känns som ett väldigt ambitiöst projekt. Hur länge har du jobbat på låtarna?

I nära nog två år har vi arbetat med detta album. Vi ville ha allt perfekt i betydelsen; komma så nära den ursprungliga visionen kring ljudbild, stämning och tonlandskap som bara gick.

Först ut från albumet är Pale like a Clown, som då utspelas i första tamburen i Helvetet. Vilken känsla ville du fånga med den första låten?

Att vilddjuren smyger bakom träden, natten är djup och mörk och jag vilse, kall om benen och blek som en clown. Vergilius väntar på mig i skogens sista hörn. Han håller min hand och vi står på perrongen. Resan ska börja. Men färjekarlen Karon trilskas och vill inte ta mig med. Vergilius övertalar honom. Vi tar oss över Acheron och vidare in till sorgestaden. Det är känslan jag ville fånga i albumets första sång.

Jag älskar låtens syntproduktion. Hur jobbade du fram arrangemanget till låten?

Vi har i så hög grad som möjligt sökt skapa ett arrangemang som ska återspegla dödsriket och den orgie av mörker, plågor, förtvivlan och vanmakt som råder där. I första sången Pale like a clown står jag och Vergilius på tröskeln till alltsammans. Men vi vet ändå – vi är bara på besök! Färden genom underjorden går mot slutstationen, där hoppet står och möter oss med blommor i sin korg.

Håkan säger om musik och arr:

”Urspungsidén var att hålla allting 100% elektroniskt. Jag hade lyssnat en hel del på tidig techno, house, ambient typ Psyche/BFC – Elements & B12 – Electric Soma och fascinerats av hur avskalat men ändå kraftfullt det var. De första skisserna var mer åt det hållet men sedan tog låtmänniskan i mig över och tillsammans med Solblommas texter och melodier blev slutresultatet något annat. Många ljud på albumet kommer från syntar och trummaskiner. En del piano och stråkar blev det ändå till sist. Jag fastnade främst för Rolands maskinpark, eftersom jag för tillfället tyckte om deras mjuka analoga ljud mest: TR-808 & TR-606, Jupiter-4, Juno-106, System-100 mm. En del andra favoriter har också smugit sig in på albumet, som t ex KORG M1 & Yamaha FS1R. Det finns definitivt en 90-tals-influens i många ljudval. Arbetet med rytm och arr blev en interaktiv process, som pendlade mellan spontan känsla och funktion, med målet att hitta något jag inte gjort eller hört förut”.

Vad kan lyssnarna förvänta sig från resten av resan ner i helvetet tillsammans med Vergilius och dig?

Efter det att Vergilius och jag trippat på tå in i Limbo, där allting är ganska lugnt och stillsamt, åker vi vidare. Vi möter poeter, gamla grekiska filosofer, trehövdade hunden Kerberos, Minos och mördarflygfän. Men i dödsriket kan man inte dö, hur dödlig man än må vara. Vi lurar Lucifer och närmar oss Skärselden. I den sista och nionde kretsen välver sig en öppen himmel och på den solen, månen och stjärnorna. Tiden går; dagar följs av nätter. Snart stundar ändhållplatsen och Paradiset. Bara när du genomgått den mörka världen får du återse den ljusa och kärleken som väntar dig på bergets högsta to

Tags: , , , , , , , ,
Posted in SoLBLoMMa | No Comments »

Hymn intervju: Solblomma – tåg- och tonkonstnär

Tuesday, January 26th, 2021

Solblomma – tåg- och tonkonstnär

Av Anton Lindskog 2021-01-26

Sedan slutet av 90-talet har hon gjort skruvad elektronisk pop influerad av rymden, präglad av det nordiska folkmusikarvet och – inte minst hennes egna, mycket säregna sångstil. HYMN tyckte det var dags att stifta närmre bekantskap med Solblomma.

Debutalbumet från 1997, utgiven under dåvarande artistnamnet SARA, hör bland de märkligare som släppts i Sverige. Ett experimentellt apokalyptiskt triphop-album som frammanade jämförelser med bland andra Björk och Kate Bush.

Som SARA hann hon även med en kort sejour som kommersiell popstjärna på EMI runt millennieskiftet men förstod snabbt att storbolagsvärlden inte var något för henne och valde att återvända till sitt egna, konstnärliga uttryck. Hon har gjort skev electropop under namnet kiN, tolkat svenska folkvisor, spelat med jazzsaxofonisten Michael Adkins och blev Solblomma år 2012.

Vid sida av musiken jobbar hon med dock- och maskteater och ligger även bakom ett interaktivt IQ-pussel (https://sol-iq.net/ ) och böcker och musik för barn. HYMN ställde några frågor till artisten (och tågentusiasten) Solblomma.

 

Vem är solblomma?

– En tåg- och tonkonstnär. En artist med kroppen bubblande av uttrycksbehov. Jag är enstöring och sällskaplig i ett slag. Går helst till mina giraffer i hamnen och ibland på kalas och så samlar jag på gummiankor. Men först och främst är jag popsångerska som också komponerar musik, det har jag alltid varit.

Vad inspirerar Solblomma?

– Opera, litteratur och att flanera ensam i staden och se båtarna. Böcker, museum och att titta på akvariefiskar i djuraffärer. Om jag inte gjorde det skulle alla mina sånger handla om Madame Butterfly som sitter på perrongen med brasor i håret och väntar på Godot. För hela livet har jag känt det som att jag står på ett berg och väntar på något.

– Just nu läser jag Livets stråle av Michail Bulgakov. Den har inspirerat min nästa sång som kommer att handla om Kriget under Solen.

Vi är vana vid att höra dig sjunga på engelska. Varför har du valt att gå över till svenska på dina senaste singlar?

– Ibland kommer Ingmar Bergmans ”dämoner” även till mig. Jag bestämde mig för att komponera en svensk sång om dem, vilket blev ”Dårarna”. Sedan blev det fler på svenska, bland annat min senaste sång ”Dansa” som är inspirerad av Harry Martinsons dystopiska science fiction-epos Aniara. Däremellan kom ”Som du” som är en kärlekssång till en författare. Men den kärleken är slut. Nu kommer jag att släppa varannan sång på svenska och varannan på engelska.

 

Vad har du tagit med dig från tid på EMI?

– Ingenting. På ett storbolag är man bara en liten stackare bland andra. Det enda du kan göra är att vänta, tjata och hoppas att de förstår att plocka fram en diger penningpung för just din akt. Kanske gör de det, kanske inte. Om man är artist, brinnande konstnär i ideellt skapande kan skivbolagsbyråkrati trasa sönder dig totalt.

Vid sidan av musiken är ditt intresse för tåg väldokumenterat, bland annat på ditt Instagram-konto. Varifrån kommer det intresset?

– Jag har älskat tåg, ända sedan jag var liten. Det är något särskilt med ljuden, lukten, kaffet i restaurangvagnen, konduktören och främlingarna man möter som sedan är borta för evigt. När jag färdas med tåg över broar och genom havrefält är det som att vara i utrymmet mellan himlen, helvetet och uppståndelsen. Det är det bästa! Träden och fåren springer utanför kupéfönstret och inget känns viktigt mer.

Du skriver ju även både böcker och musik för barn. På vilket sätt är det annorlunda?

– Många vuxna är förlamade under identitetsängslighet och komplex. De följer mönster, mode och hjälten framför sig hellre än att tänka själv. Barnen verkar bortom manualer och osynliga regelverk. De är öppna kärl för intryck och helt ärliga. Därför tycker jag att det är lättare att göra konst för dem.

Solblomma är aktuell med singlarna ”Dansa” och ”Som du”, dokumenterar sina tågresor på Instagram och släpper snart barnskivan ’Ruskigt bra!’ med jazzmusikern Joakim Simonsson. Läs mer om Solblomma här.

Tags: , , ,
Posted in SoLBLoMMa | No Comments »

Solblomma in P4 Swedish Radio

Saturday, September 13th, 2014

Tags: , , , , , , , , ,
Posted in Radio | No Comments »